铜熔化时出现青的焰色

       炼矿, 是将天然矿石经过高温炼为纯铜。自然界中的铜矿种类很多, 其中有自然矿( 黄铜、辉铜、斑铜) 等。中国古代的青铜冶炼技术, 是利用气焰色泽的反应, 来判断铜和锡是否已完全熔化并达到合金化的适当时机。当铜与锡混合熔化时, 首先木炭等类不纯物质化为黑浊气, 其次锡的一部分也气化, 形成黄白之气, 铜熔化时出现青的焰色, 加上锡的白气, 即有青白之气, 这时铜、锡已达到完全熔合的状态。制范, 是根据制作器形的要求, 先用泥土等材料塑出一个样子, 可称为模。制范一般在模壁上先雕刻出装饰花纹, 模干后, 再用细泥制成泥片附着在胎的外面, 使其内成器形并显出花纹, 这就是外范, 外范分多少片同器形有关。在外范中心还要制一个内范, 内范与外范的空间距离, 就是器壁的厚度。另外, 内范与外范之间一般用许多钉或子母榫相扣, 以免错裂。最后在外范外部用绳索及厚泥等物加固, 此时就可以浇铸铜液了, 这种方法称为泥模法或陶范法。在殷墟遗址中, 发现有大量的陶范, 虽然大部分破损, 但说明当时制作青铜器都是用陶范法铸的。

       熔铸, 也称为浇铸。它是将炼好的青铜液浇铸在制好的模范中, 等冷却后取下模范, 青铜器便制作完成。随着工艺技术的不断进步, 熔铸方法也逐渐增多, 其中包括分铸法、焊接法、镂空法等。分铸法是将器体的部件或局部先铸出来, 然后和主体一次铸成。这种方法适合于较复杂的造型器皿的铸造, 能使青铜器的造型更富于变化。焊接法是将器物的部件或局部先铸好, 然后用热加工的方法使它们连接在已铸好的主体上。这种方法可便利铸造过程, 适应大而复杂器体铸造, 提高了青铜器的制作水平及艺术效果。镂空一般采用失蜡法, 它是用蜡制成器形及装饰, 内外用泥填充加固, 干后浇入铜液, 蜡液流出即成铸造物。这种方法精确度较高, 表面光滑精美。湖北随县战国时期曾侯乙墓出土的铜尊就是用此方法制成, 是较重要的青铜器物。现代制作较精细的铸件仍用这种方法, 它是金属制造史上的伟大发明。

       装饰, 是指在青铜器表面用各种方法及材料进行美化的过程。中国古代青铜器的装饰图案, 基本上都在制模过程中就已完成。但随着工艺技术的发展, 产生了许多新的装饰方法, 其中包括刻划法、镶嵌法、金银错、夔金等。这些装饰方法使青铜器更加美丽绚烂, 促进了装饰艺术的进步与发展。其中金银错是指在青铜器上用金银丝或金银片镶嵌作装饰, 是春秋战国时期青铜工艺的发明创造。夔金的比例加入水银是将金箔剪成碎片, 放入坩祸内加热, 然后以1 :7 即熔化成液体, 这种液体称为金泥。将金泥蘸以盐、矾等物涂在铜器表面, 经炭火烧烤, 使水银蒸发, 金泥就固在器体上了。

       把恶的东西也看做是人生的一部分

       同性恋是日本传统" 人情世故" 的另一个组成部分。在日本古代, 同性恋是武士、僧侣等上层人物公认的一种娱乐方式。至今这种习惯仍被认为是" 人情世故" 之一, 人们的道德标准也对这种现象比较包容, 只要是限制在一定的范围之内, 不妨碍家庭关系就行了。在日本, 男人只可能选择未成年的少年作为同性恋的对象, 他们认为如果强迫成人扮演同性恋的角色就是侮辱人格的。在日本社会中也有他们自己的" 什么事可以做而不伤害自尊" 的界线。

       酗酒是日本的" 人情世故" 的又一种表现。当听到美国人要禁酒的豪言壮语时, 日本人觉得这简直是西方国家的奇思怪想。在日本人看来, 饮酒是一种乐趣, 只要正常的人都不会拒绝; 而且它只是一种小的消遣, 因此正常的人也绝不会为它所困。因此不必担心人人都会成为醉鬼。事实上酗酒问题也确实没有成为日本的社会问题。喝酒是一种愉快的消遣, 因此, 家庭与社会都并不厌恶醉酒的人。喝醉酒的人不会胡来, 通常的表现就是纵情歌舞, 不拘任何礼节。

       日本人关于" 人情世故" 的这些观点产生了一系列重要的后果, 它从根本上否定了西方人那种身体和精神两种力量在人的一生中一定要一决雌雄的思想。在日本人的哲学中, 肉体本身不是罪恶, 尽可能地享受肉体上的快感并不是犯罪, 精神与肉体不是宇宙中对立的两大势力。正如乔治桑塞姆爵士写的那样:" 在整个历史进程中, 日本人似乎都缺乏这种认识恶的能力, 或者说在某种程度上不愿意抓住这些恶的问题。" 事实上, 日本人始终拒绝把恶的东西也看做是人生的一部分。他们相信人有两种灵魂, 但却不是善的冲动与恶的冲动之间的较量, 而是" 温和的" 灵魂和" 粗暴的" 灵魂之间的斗争。每个人、每个民族的生涯中都既有" 温和" 的时候, 也有必须" 粗暴" 的时候, 并没有注定哪个灵魂就一定要进地狱, 而另一个则注定要上天堂。

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